Cherry

En akvarellmålning som jag gjort.

Jul

Ett konstverk jag gjorde till en uppgift att göra ett konstverk utifrån en beskrivning, med jul-tema.

Leva eller överleva?

Detta var en del av de konstverk som ingick i en utställning till ett projektarbete som jag gjorde tillsammans med Evelina Sondell och Madeleine Stierna, under 3:e året på gymnasiet.

Vi ville vara ganska anonyma i framförandet av utställningen, för att åskådarnas egna uppfattningar skulle bli så individuellt inriktade som möjligt. Huvudsyftet var att göra en liten påminnelse om att åskådaren ska tänka efter vad som egentligen är viktigt i dennes eget liv, vilket självklart är individuellt. Därför hade vi ingen vernissage till utställningen och framförde heller inte någon djupare historia kring bakgrunden till den. Vi gjorde endast ett kortfattat informationsblad som i huvudsak presenterade syftet med utställningen, som vi placerade ut vid matsalens ingång.

Personligen tycker jag att detta var ett bra och annorlunda sätt att framföra en utställning på. Genom att t.ex. inte ha någon vernissage framkommer det också tydligt hur oviktigt det är med själva publiciteten och uppmärksamheten kring oss som konstnärer. Vi hade på sätt och vis låtit utställningen få tala för sig själv och ge ganska fria intryck hos åskådarna, vilket kändes som en viktig faktor för huvudsyftet i den

Inför upphängningen uppstod det dock en del komplikationer på grund av några av mattanternas reaktion på våra konstverk. En kommentar var t.ex. att det inte alls var den typ av konst som de hade tänkt sig och att de var tveksamma till att de verkligen hade godkänt att denna utställning skulle få hålla till i matsalen (vilket de dock hade godkänt innan de hade sett konstverken). En annan kommentar var att våra konstverk inte ens var konst...

Men det fixade sig ändå tillslut! :)

Runsten

Detta var ett arbete som hörde till en uppgift att göra en runsten, i 1:a året på gymnasiet.

Pappa eller Eddie?

Ett konstverk som jag gjorde i 2:a året på gymnasiet, till en utställning med Bo R. Holmbergs bok "Eddie Bolander och jag" som tema.

Detta konstverk är dock oerhört svårt att fånga på bild, och upplevs mycket bättre vid beskådning i verkligheten. Om man läst boken som konstverket är relaterat till är det dessutom lättare att förstå konstverkets budskap.

Vad händer?

Stearinskulpturer som jag gjort.

3D Michelangelo

Jag är oerhört fascinerad av Michelangelo, och gjorde detta konstverk till en uppgift som skulle relateras till honom.

Material: Gips, frigolit, spegelglas.

Tallrik & tekanna

Tallrik (med tema Rokoko) och Tekanna som jag gjort.

Chinese sign

Lerkrukor som jag målat.

Happy or sad?

En keramikskulptur som jag gjort.

Broken heart, Babysnake, Stora chili

Detta är några av mina keramikskulpturer.

Världen ligger i dina händer

Detta var min första oljemålning.

Vi hade som uppgift i 3:e året på gymnasiet att göra en oljemålning relaterad till en konstnär eller -ism, som vi själva valt.

Jag relaterade min målning till surrealistkonstnären Salvador Dali.
Det förmodligen mest typiska för Dali är de smältande klockorna, från hans målning "Minnets envishet", från 1931. Dessa känner i princip alla igen, konstintresserad eller inte. I många av Dalis tavlor är moiven i smältande form. Man han är alltid noggrann med att ändå göra realistiska avbildningar av motiven, trots att formen är orealistisk. På detta sätt har han lyckats ge både ett orealistiskt och realistiskt intryck i tavlan, vilket är huvudsyftet med surealism. At eftersträva en syntes av dröm och verklighet, medvetet och omedvetet, logiskt och ologiskt, realistiskt och orealistiskt o.s.v., är surrealismens kännetecken.

Därför har även jag gjorde motivet i min oljemålning på detta sätt, jag har exempelvis gjort både handen och jordklotet realistiskt avbildade, medan den smältande formen (som tidigare nämnt var Dalis största kännetecken) på jordklotet är orealistisk.

Samtidigt är helheten i målningen drömlikt inriktad, men bakom den ligger ett verklighetsbaserat budskap. Detta för att eftersträva surrealismens inriktning.

De huvudsakliga symbolerna i målningen är handen som håller i jordklotet, den stängda munnen i bakrunden, och även det blundande ögat som gråter.
Handen som håller i jordklotet visar att jorden "är given till oss", och att det smälter syftar på miljöförstöringen och vad vi gör emot gjorden, vilket är en ständigt återkommande fråga i dagsläget.
Den stängda munnen och blundande ögat syftar på att vi ofta "håller tyst" om hur skyldiga vi faktiskt är till miljöproblemen och att vi valt att blunda för det, fastän vi vet hur mycket det skadar oss och sårar oss.
Rymden som bakgrund visar också hur tomt det är i universum, och att vi faktiskt inte har mer än ett jordklot att ta hand om...

Tänker du, så tänker du väl?

Även detta var ett arbete i 3:e året på gymnasiet. Lappar med olika meningar lottades ut till varje person i klassen, så man fick en mening var. Min mening var "Tänker du, så tänker du väl.", och uppgiften var att göra ett konstverk utifrån denna mening.

Jag relaterade meningen till den tveksamma frågeställningen i tankarna angående ett avgörande val man gör i livet, varav självmord är ett sådant val. Man kanske tror att man bestämt sig, men när det väl är dags, kan osäkerheten komma krypande...

Att konstverket är vitt, "ofärgat", symboliserar den tomhet som förmodligen ödelagt livet och känslorna när en sådan stark och avgörande handling som självmord finns i tankarna.

Face the truth

Detta konstverk kallar jag "Face the truth", och är keramikskulptur på spegel.

Plasten lyfter på hatten

Detta är ett arbete som jag gjorde 3:e året i gymnasiet, inför en utställning med temat "Hatt". Jag kallar detta konstverk "Plasten lyfter på hatten".

Idén till detta konstverk fick jag när jag funderade och diskuterade om vilka symboliska budskap man kan framföra, relaterade till temat ”Hattar”, utan att bara göra en hatt i någon specifik teknik.
Min tankeprocess började med att jag utgick från vad jag tänker på när jag tänker: ”hatt”. Det första jag relaterade till var klasskillnader, av den orsaken att det oftast var överklassen som hade hattar av finare slag, medan lägre klasser ibland kunde ha hattar av sjabbigare slag, om de ens hade hatt. Därigenom kom jag och tänka på hur man behandlade arbetarklassen under industrialismens tid, då borgarklassens affärsrörelse mer eller mindre utnyttjade fattigt folk och såg på dem likt material för tillverkning, mer än människor.

På samma sätt upplever jag att många av dagens företag ser på naturen. En hel del industrier idag glömmer bort hur betydelsefull naturen är, och behandlar den endast som material för tillverkning. Där av tanken bakom mitt konstverk; Tejpen symboliserar industrins överdrivna plastkonsumtion som dödar (skelettet symboliserar död) och förvandlar naturen till industrimaterial (symboliken med svamphatten av isoleringsskum som skelettet håller i). Dessa är de grundläggande symbolerna i mitt konstverk.

Tanken bakom skelettets ”hälsande pose” är att vi närmar oss denhär typen av industriproduktion alltmer, och kan se detta som ett möte med framtiden. Men framtiden lyfter på hatten för oss och visar oss underkastelse. Det betyder att vi har kraften att själva välja om detta är den framtid vi verkligen vill ha, vilket är ett av budskapen i konstverket.

Material: Plastfolie, tejp, isoleringsskum och akryl är de huvudsakliga materialen för detta konstverk.

E-Konstskolan Prisma

Uppgift 11.

Skissteknik.

1:a bilden är på grundskisserna jag gjorde med blyerts på skisspapper (En med fokus på skuggor & en med fokus på konturer).

Den 2:a bilden är motivet skissat med kol (endast konturer) på massonit som jag grundat med vit gesso,

& på den 3:e bilden har jag "målat fast" kolet med oljefärg (blandat med balsamterpentin).

Den 4:e bilden visar när jag även målat bl.a. insidan av konturerna och utmärkt exempelvis skuggade områden.

E-Konstskolan Prisma

Uppgift 10.

Stilleben.

Det syns kanske möjligtvis att jag inspirerades en aning av postimpressionisten Cézanne's fattigdom och hungersnöd. Det speglar nämligen min egen situation en aning, jag är ju i nuläget trots allt en "fattig student". hehe :)

E-Konstskolan Prisma

Uppgift 09.

Tema: Solros.

Jag fascineras av en solros sätt att öppna sig för ljuset, och dra ihop sig för att återhämtas när mörkret faller, vilket jag har försökt att symbolisera i min målning. Det återspeglar nämligen ett beteende som vi individer själva borde öppna ögonen för; Att öppna oss och glädja oss åt de olika situationer i livet där ljuset omger oss. Och om mörkret faller bör vi sluta oss och återhämta oss, tills ljuset skiner igen. Så som en solros gör.

Detta är vad min målning vill "säga".

E-Konstskolan Prisma

Uppgift 08.

Tema: Fauvism.

En teckning föreställande "Le Coquelicot" ("The Corn Poppy") av Kees Van Dongen, samt densamma färglagd.

E-Konstskolan Prisma

Uppgift 07.

Övningar som dessa är mycket givande för din egen "relation" till färgen.

E-Konstskolan Prisma

Uppgift 6.

En färgblandningskarta är mycket bra att ha.

E-Konstskolan Prisma

Uppgift 03, e-konstskolan Prisma.

Jag har tecknat av de målningar jag gillar mest av Van Gogh, Gaugin och Cézanne. Jag valde alltså att teckna av 2 st målningar av Vincent Van Gogh; "The pink peach tree in blossom" och "First steps", samt 1 av Paul Cézanne; "Pyramid of skulls".

E-Konstskolan Prisma

Detta var en av de första uppgifterna i e-konstskolan Prisma jag gjorde. Att teckna några verk man gillade mest från några Impressionistiska konstnärer, samt därefter färglägga en av dessa med olja.
Jag valde att teckna 2 st målningar av Claude Monet; "Camille med Jean" & "The poppyfield" (The poppyfield är senare färglagd), 1 av Camille Pissarro ("Morgonens solljus mot snön"), och 1 av Pierre-Auguste Renoir ("Girl with a hoop").